Tron to Free Guy: 40 שנות המאבק של הוליווד בסרטי משחקי וידאו
כבר עשרות שנים שהוליווד מנסה להבין איך לעשות סרט מצליח המבוסס על משחק וידאו. זה היה מאבק עבורם, עם ניסיונות רבים שנפלו. יש הסבורים שפשוט לא ניתן לתרגם את חווית המשחק לפורמט סרט. אבל הוליווד ממשיכה לנסות, כי הם יודעים שיש קהל פוטנציאלי עצום לסרטים האלה. הדוגמה העדכנית ביותר היא הסרט החדש 'Free Guy', המבוסס על המשחק הפופולרי 'Tron'. הטריילר נראה מבטיח, אבל נצטרך לחכות ולראות אם הוא באמת יעמוד בהבטחתו. אם לא, זה יהיה רק עוד אחד בשורה ארוכה של סרטי וידאו כושלים.
Street Fighter to Resident Evil, למה לאולפני קולנוע אמריקאים כל כך קשה להתאים משחקי וידאו?
בחור חופשיבשנת 1982, טרון ראה את הגיבור שלו לכוד בתוך גבולות משחק ארקייד, שבו המגבלות של העולם האמיתי הפסיקו להיות חשובות. כמעט ארבעה עשורים לאחר מכן, בחור חופשי , בכיכובו של ריאן ריינולדס, הופך את ההנחה הזו על ידי כך ש-NPC במשחק פורץ את עולמם ההזוי. צדדים מנוגדים של אותה נוסחה, הם מדגימים גם כמה רחוק הוליווד הגיעה בהבנת משחקי וידאו, וגם כמה מעט השתנה.
לסרטים המבוססים על משחקי וידאו יש מוניטין רע, ומסיבה טובה. אלה שהותאמו מ-IP מבוסס, כמו טומב ריידר או מורטל קומבט, בדרך כלל פשוט בסדר במקרה הטוב ומכפישים במקרה הרע. אחרים שמנסים לשלב אלמנטים של משחקים בצילום או בנרטיב שלהם, כמו הארדקור הנרי או ג'ומנג'י 2, מצליחים טוב יותר, אבל בעיקר בגלל חידוש ולא משהו מהותי.
למרות שתעשיית המשחקים היא מגזר הבידור הגדול ביותר, מפיקים ואולפני קולנוע ממשיכים להיאבק בללכוד את מה שאנחנו אוהבים במשחקים בצורה קולנועית. משנות ה-80 ועד עכשיו, אנחנו עדיין מחפשים את ההצלבה המגדירה בין שני המדיומים, ולפי מראה הדברים, ייתכן שיעבור זמן עד שזה יקרה.
טרון עצמה מציגה מקרה בוחן חזק על מדוע כל זה הוכח כקשה כל כך. בסרט המדע הבדיוני, ג'ף ברידג'ס מגלם מפתח משחקי וידאו, קווין פלין, שעבר דיגיטציה לתחום וירטואלי כחול-כתום. מחזורים קלים חולפים, פריזבי ניאון הם כלי נשק, ופלין יכול לשנות את העולם באמצעות קוד תכנות. אפילו בנקודה שבה משחקי וידאו ביתיים היו בחיתוליו, לטרון היה קריאה טובה על האטרקציה הכללית.
סרט ההרפתקאות, שנועד כחקירה של אפקטים מיוחדים בהשראת פונג, היה אחד הראשונים שעשו שימוש רב ב-CGI. הבמאי סטיבן ליסברגר נאלץ לחפש סביב הרעיון לפני שדיסני הסכימה בסופו של דבר להפיק, ולמרות שהחזרות הקופות לא היו נוראיות, האולפן ראה בכך כישלון. זה היה ניסוי יקר שלא הביא את התוצאות הדרושות.
בריחה: ה סרטי ההרפתקאות הטובים ביותר
אחריו הגיעו במהירות שתי תמונות מכפיפות מציאות ב-1983: קטע באנתולוגיה של Nightmares שאב את אמיליו אסטבז ממש מהמשחק האהוב עליו, ו-WarGames, שבו האקר משחק מלחמה אבל זה עם טילים ממשיים. עוד אחד דומה, The Dungeonmaster, בעקבותיו ב-1985, על מתכנת שמשתמש בבינה מלאכותית חיה כדי להילחם בקוסם מרושע. פרנויה דיגיטלית תפסה אחיזה, עם הרבה אוחזת פנינים על הילדים והמבוכים והדרקונים שלהם, והמכונות החדשות האלה שיעוותו את מוחותיהם הקטנים והשבריריים.
הטרנד לא ממש המריא עד סוף שנות ה-80, כאשר נינטנדו וסופר מריו הראו שיש הרבה כסף להרוויח. בשנת 1989, הקוסם שימש כמכתב אהבה לאופן שבו משחקי וידאו דיברו לילדים חסרי זכויות, כשג'ימי וודס הפגוע יוצא לטיול כדי להתחרות בטורניר Super Mario Bros 3.
הסרט עוסק יותר במשחקים מאשר בניסיון להסתגל לכל אחד מהם, וההצעה של השקפה כנה יותר כלפי הגל החדש הזה של מדיה אינטראקטיבית הייתה קצרת מועד. במהלך שנות ה-90 המוקדמות, שפע של שוברי קופות של משחקי וידאו היה מכתים באופן בלתי הפיך את הרעיון של עיבודים למסכים גדולים. בין 1993 ל-1995, האחים סופר מריו, דאבל דרגון, סטריט פייטר ומורטל קומבט הוכיחו שיש דרכים רבות לעוות, לא להבין או להתעלם בכוונה מחומר המקור.
קבום! ה סרטי הפעולה הטובים ביותר
האחים סופר מריו, שמציגים את גרסת הנופש בפח המציאה של ממלכת הפטריות, ומעיל טרנץ' בגובה 3.7 מטרים, לבוש ב-Gombas, היה כזה כישלון שדחה את נינטנדו לעבוד על משהו עם יוצרי קולנוע אמריקאים במשך שנים. Street Fighter ו-Mortal Kombat מהנים וקמפיים, עם תלבושות מדויקות למשחק וכמה הופעות מסירות מרושעות, אבל הם לא ממש תופסים את רוח המשחקים שלהם. Double Dragon הוא פשוט סוג של משעמם, שגיאה חמורה בעת התאמה של מכות.
אלה מציבים רף נמוך שחלקם יצליחו לחצות. מפקד הכנף ולארה קרופט: טומב ריידר הניבו סרטי פעולה פונקציונליים, גם אם מטומטמים, ו-Resident Evil הוא סרט זומבים משובח למרות לקיחת חירויות עם הנחת היסוד של משחק האימה.
סרטו של פול ו.אס. אנדרסון אולי הציג דמות ראשית חדשה, אליס (מילה ג'ובוביץ'), והשתעשע בתפאורת האחוזה האפלה והמשמימה, אבל הוא הבין את הטון המוגבר של Resident Evil. המעבדה התת-קרקעית היא מבוך של מלכודות ודלתות נעולות, והזומבים כולם מרגישים כמו איום מאיים, במיוחד עם משאבים מוגבלים. גם ל-Tomb Raider, לפחות, אנג'לינה ג'ולי אוחזת באקדחי ברטה בחלק ניכר.
עולמות פנטסטיים: ה סרטי האנימציה הטובים ביותר
יש תחושה שמישהו שמעורב בהפקה באמת שיחק במשחקים וחשב למה אנשים אוהבים אותם. נעשו ויתורים נרטיביים כדי לשמור על אווירה מסוימת שהיתה דומה למה שמפיק לשחקן מלעשות את אותו הדבר עם בקר. עבור רוב סרטי משחקי הווידיאו-אקשן - כולל הרבה ממה שבא לאחר מכן - יש התעלמות בסיסית מכל מה שמעריצים קיימים כבר יוצאים מסיפורים אינטראקטיביים.
Doom, House of the Dead, Hitman, כולם כל כך רחוקים ממה שהם מסתגלים עד שהם מרגישים ציניים פעילים, אפילו מתנשאים. אפילו דוויין ג'ונסון, קארל אורבן וסיקוונס מדהים בגוף ראשון לא יכולים לגאול את ניסיון ההשתוללות של דום בהתחדשות חייזרים, ופחות נאמר על המאמצים החוזרים ונשנים של אוווה בול בתחום זה.
Dead or Alive, מקס פיין, Tekken, בתי הייצור הגדולים המשיכו לקחת את הדיון כאתגר לפרשנויות הוניל הללו של נכסים אהובים ומתמשכים. משחק מפוקפק, בימוי עץ, וטון ויזואלי שנראה נגזר ממשקאות אנרגיה שנמחקו מעט. הם סרטי משחקי וידאו שנוצרו בלי שום רצון או דאגה למה אנשים משקיעים מאות שעות בדמויות, העולמות והסיפורים האלה.
מעולמות אחרים: ה סרטי המדע הבדיוני הטובים ביותר
בעוד שהעיבודים המשיכו להתגלגל בבוץ, Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed ו-Assassin's Creed פשוט גולשים דרך קולנוע בלי מילה שנייה, סרטים השוליים רמזים אסתטיים ומכניים זוכים להצלחה. סרט דיסני Wreck-It Ralph לוכד את התלהבות של לנוע בחדווה ברחבי ארקייד, ו-Edge of Tomorrow של דאג לימן משתמש בחוכמה ב-respawns אינסופיים כדי לחזק את העייפות בזמן המלחמה.
המהות האמיתית של משחקי וידאו מנוצלת, הדברים שהופכים את המדיום למובחן ומרתק. האולפנים חוזרים למה שטרון ניסה לעשות, לתוצאות חיוביות. Free Guy, עם ההנאות שלו מהפעלת מצב אלוהים בארגז חול פתוח, הוא עמוד אוהל של מאה מיליון דולר בהשתתפות ריאן ריינולדס, אחד הכוכבים האמריקאים הפופולריים ביותר של הרגע. רוח הזמן היא לא שמשחקים לוכדים אותנו יותר, אלא שמשחקים מציעים חופש בלתי מוגבל ששווה לאמץ.
כל אותו זמן, קיבלנו פוקימון חי ו סוניק הקיפוד סרטים המשלימים את מורשת הדמויות שלהם. האולפנים גם למדו שלא כל אחד מאלה חייב להיות שובר קופות, כפי שמעיד סרט מותחן הסאונד Werewolves Within. של אלי רוט סרט גבולות גבולות ו-Uncharted של רובן פליישר מספקים עוד סיבות להיות אופטימיים. אולי, רק אולי, אחרי ארבעים שנה, הוליווד ראתה את מה שאנחנו רואים במשחקי וידאו, והחליטה לתפוס לעצמה בקר.
שתף עם החברים שלך
אודותינו
מחבר: פאולה פאלמר
אתר זה הוא משאב מקוון לכל מה שקשור לקולנוע. הוא מספק מידע רלוונטי מקיף על סרטים, ביקורות על מבקרים, ביוגרפיות של שחקנים ובמאים, חדשות וראיונות בלעדיים מתעשיית הבידור, כמו גם מגוון תוכן מולטימדיה. אנו גאים שאנו מכסים בפירוט את כל ההיבטים של הקולנוע - החל משוברי קופות נרחבים ועד הפקות עצמאיות - כדי לספק למשתמשים שלנו סקירה מקיפה של הקולנוע ברחבי העולם. הביקורות שלנו נכתבות על ידי צופי קולנוע מנוסים שמתלהבים סרטים ומכילים ביקורת תובנה, כמו גם המלצות לקהל.