במאי Red Rocket על ליהוק סיימון רקס, גילוי סוזנה סון ודמיון מחדש של *NSYNC
במאי Red Rocket על ליהוק סיימון רקס, גילוי סוזנה סון ודמיון מחדש של *NSYNC. כשזה מגיע לליהוק, במאי רד רוקט סיימון רקס יודע מה הוא רוצה. והוא קיבל את זה כשליהק את השחקן סוזנה סון לתפקיד זמר *NSYNC ג'סטין טימברלייק. 'חיפשתי מישהו שיכול לגלם את האנרגיה והכריזמה של ג'סטין טימברלייק', אומר רקס. 'וסוזנה יש את זה בספירה.' זה היה קצת הפיכה עבור רקס להכניס את סון לספינה, מכיוון שהיא הייתה טרייה מתפקיד הפריצה שלה בסרט 'קצה השבע עשרה'. אבל זה היה סיכון שהשתלם, שכן ההופעה של Son סייעה להפוך את RedRocket לאחד הסרטים המוכרים ביותר של השנה. 'אני חושב שסוזנה הולכת להיות כוכבת ענקית,' אומר רקס. 'יש לה את השילוב הנדיר הזה של כישרון, יופי וכריזמה.' בנוסף לתור הכוכבים של Son, Red Rocket כולל גם הופעות של סיימון רקס עצמו, כמו גם חברי *NSYNC לאנס באס וג'יי סי צ'אז. הסרט הוא נסיעה מהנה ופרועה בעולם של להקות בנים, ו
במאי הרוקט האדום שון בייקר דן בסיימון רקס, סוזנה סון ובשימוש ב-Bye Bye Bye של *NSYNC בדרכים מפתיעות
רקטה אדומהשון בייקר ידוע בתיאורים שלו של אמריקאים החיים בעוני, כולל עובדי מין, בסרטים כמו Starlet (2012), Tangerine (2015) ו-The Florida Project (2017). הסרט האחרון שלו, רקטה אדומה , ללא יוצא מן הכלל. זה נוגע למייקי סאבר, כוכב פורנו מכובס שחוזר לעיר הולדתו הקטנה בטקסס ועובר לגור בחזרה עם גרושתו ואמה.
סיימון רקס, שנאבק למצוא עבודת משחק כששון בייקר פנה אליו לתפקיד הראשי, זכה לשבחים רבים על גילומו של מייקי סאבר. הוא זכה בפרסי השחקן הראשי הטוב ביותר ב-Indie Spirits ו-LAFCA ובפרס הוירטואוז ב-SBIFF. הוא היה מועמד לעוד 15 פרסי שחקן ראשי על ידי קבוצות מבקרים שונות, כולל הגות'אמים והדוריאנים.
סוזנה סון מגלמת את סטרוברי בת ה-17, שעובדת בחנות סופגניות מקומית. מייקי מתחיל לטפח אותה ולשכנע אותה שהיא יכולה להצליח בתעשיית הסרטים למבוגרים. Son היא זמרת-יוצרת, כמו גם שחקנית והגרסה שלה ל-Bye Bye Bye של *NSYNC מ-Red Rocket זכתה להצלחה.
נפגשנו עם הכותב-במאי שון בייקר כדי לדון בליהוק של רקס וגם של בנו, השימוש שלו בסרט 16 מ'מ לצילום Red Rock ומדוע *NSYNC בסופו של דבר שיחק תפקיד כה מרכזי בסרט.
TDF: אני חייב להתחיל לשאול על הליהוק של סיימון רקס. האם כתבת את הדמות עם מחשבה עליו ומה לעזאזל גרם לך לחשוב עליו לסרט הזה?
כן, במידה מסוימת, מייקי סאבר נכתב [עם רקס] בראש כי אני זוכר שהסיפור נשבר רק אחרי פרויקט פלורידה (2017). חשבנו שאולי ניצור את Red Rocket מיד אחרי The Florida Project ואני זוכר ששלחתי הודעה למפיק שלי; 'אם נעשה את הסרט הזה, זה יהיה הבחור הזה' ושלחתי לו את אחד מסרטוני Simon's Vine. הם צחקו והיו כמו; 'אוי אוקיי, מגניב...כן' במחשבה שזו אולי בחירת ליהוק קצת מוזרה. קצת הייתה לי הרגשה שהוא מתאים לתפקיד, כבר אז. הוא (רקס) לא ידע על זה ממש עד ההפקה, ארבע שנים מאוחר יותר, כאשר למעשה לחצנו על ההדק בפרויקט הזה.
אנחנו בערך באותו גיל, אני קצת יותר מבוגר, אבל אני זוכר כשהוא פרץ ב-MTV בשנות ה-90 והוא פשוט בידר אותי בעקביות לאורך השנים, בכנות. הוא הופיע בזיכיון הסרט המפחיד, ולאחר מכן האלבום שלו Dirt Nasty. העובדה שהוא נשאר רלוונטי על ידי קבלת פלטפורמות חדשות, כמו כשהמדיה החברתית התגלגלה והוא הפך לנוכחות ב-Vine וב-YouTube ובאינסטגרם, אני דווקא התרשמתי. אמרתי; 'הבחור הזה הוא שורד והוא יודע איך להמשיך והוא פונה לדורות הצעירים, וזה חשוב'.
צוחקים : סרטי הקומדיה הטובים ביותר
אז, זה היה בסביבות שנות הגפן שאמרתי 'לבחור הזה מגיע יותר, הוליווד בעצם לא מתייחסת לבחור הזה כמו שצריך כי הוא מוכיח את עצמו ומגיע לו תפקידים בשרניים יותר, תפקידים דרמטיים יותר.' אז בערך באותה תקופה אמרתי ; ‘יום אחד אני הולכת לעבוד איתו.’ והיי, זה הסתדר!
TDF: אתה עושה הרבה ליהוק ברחוב, גילית את סוזנה סון בקולנוע וביקשת ממנה לעשות אודישן. כשאתה עושה את זה, מה אתה רואה באנשים ברחוב שגורם לך לחשוב שהם יכולים לעבוד עבור סרט, וסוזנה ספציפית?
זה לא שאתה צד, כאילו אתה מחפש אנשים, אלא פוקח את העיניים. תמיד הייתי סינפיל והסתקרנתי ממה שעושה כוכב. מהי האיכות הזו שאנשים מחפשים בשחקנים שהם רוצים לראות על המסך הגדול. אני רק פוקח עיניים וכשאני רואה מישהו וחושב; 'אני מוצא את האדם הזה מסקרן, הייתי רוצה לראות את האדם הזה על המסך הגדול במשך שעתיים.' מקווה שאני חושב כמו קהל כללי.
עכשיו עשיתי את זה כמה פעמים, זה הפך להיות דבר שבו אני שומר על כובע הליהוק שלי כל הזמן. כשאני נתקל במישהי כמו סוזנה, זו האחריות שלי לעשות את הצעד הזה ולבדוק את המים. היינו בארקלייט הוליווד, ראינו אותה מעבר ללובי ואני ואשתי אמרנו 'וואו, אם היא לא כבר כוכבת, היא עומדת להיות, יש בה משהו'. אתה חייב להיות כזה; 'תוכל IMDb לי? בסדר, חפשו אותי בגוגל, עשינו סרטים אחרים'.
סוזנה הלכה לסרט של גאס ואן סנט, אז ידעתי שיש לה כבר רגישות מגניבה. הזכרנו לה את פרויקט פלורידה, היא שמעה על זה, ואז היא עשתה את המחקר שלה והתקשרה אלינו ואמרה; 'אני בהחלט מעוניין לעבוד איתך'. היינו צריכים לומר 'אין לנו שום דבר עכשיו, אנחנו רק רוצים שתהיה בקובץ'.
מבורך במתנה מוזיקלית: מחזות הזמר הטובים ביותר
במשך השנתיים הבאות עקבנו אחריה באינסטגרם ונשארתי מסוקרנת. הבנו שהיא גם מוזיקאית, מה שסיקרן אותנו עוד יותר ואז כשרד רוקט סוף סוף היה מואר ירוק וסוף סוף התקדמנו, זה היה הליהוק הכי קל אי פעם. לא היינו צריכים לחשוב פעמיים. רק אמרנו; 'תות הולכת להיות סוזנה, הבחורה ההיא שפגשנו בתיאטרון לפני שנתיים.' אז ככה זה יכול להסתדר.
זה שונה עם כל אדם. בריטני רודריגז, איתן דרבון - שניהם היו פגישות מקריות - אנחנו שוב, פשוט הרגשנו את הדבר הזה לגביהם. שהייתה להם פיזיות נפלאה, אישיות והתלהבות וזה יכול לתרגם להיות פרפורמר מדהים. וזה הסתדר!
TDF: אתה יוצר סרטים שמרגישים די משוחררים וטבעיים - האם יש בכלל אימפרוביזציה והאם יש לך הרבה זמן לחזרות?
אני מעודד אימפרוביזציה, זה חלק מהסגנון שלי, כי גם אני עורך. חצי מהבימוי שלי הוא עריכה, אז עם כובע העריכה שלי, אני כאילו; 'תן לי alt טייק, תן לי יותר, תן לי דברים שונים לשחק איתם בפוסט-פרודקשן, אני לא רוצה להיות נשוי רק לשורה אחת.' כמובן שגם ככותב, לפעמים אני יקר בוודאות קווים וחלק מהם הוא אקספוזיציה.
כל התסריטאות של מייקי בסרט מנוסחות מההתחלה ועד הסוף, כמעט מילה במילה, הן נכתבו כי אלה הגיעו מהמחקר שלי על הגברים האלה. אבל באותו הזמן, אמרתי לסיימון, 'אני יודע שאתה מדהים באלתור קומי, אז הישען על זה. אם אתה מרגיש שאתה יכול לזרוק בדיחה באמצע זה, או לנסח משהו קצת אחרת, תרגיש חופשי.' היינו עושים הרבה טייקים שונים, נותנים לי אפשרויות שונות.
לא הייתה כמות מדהימה של חזרות, אבל בהחלט היה זמן שזה יקרה ואני יודע שסיימון העריך את זה, הוא רצה את הזמן הזה. אשתי, שהיא המאמנת למשחק בסרט, שמה סמנתה קואן, היא נפלאה עם הצופים הראשונים. היא עוזרת לשים אותם במקום שבו הם מרגישים בנוח מספיק כדי פשוט לריב.
מתכוננים לתקריב: סרטי הדרמה הטובים ביותר
זה מבקש הרבה, לאדם ראשון, להיות כמו; 'היי המצלמה עליך, תעשה משהו!' אתה צריך לגרום להם להרגיש בטוחים ולומר להם; 'לעולם אל תתבייש, תזרוק בדיחה, אם זה לא עובד, למי אכפת! אני הולך לעשות כל כך הרבה אלטרנטיבות על זה, אני העורך, אתה יכול לסמוך עליי.' אז, אנחנו מגיעים למקום שבו כולם יכולים פשוט להרגיש חופשיים לאלתר וכשזה קורה נכון, זה קסם.
היו לך אנשים עם רמות ניסיון שונות לגמרי בסצנה האחרונה ההיא, למשל - היו לך את כל הצופים הראשונים, היה לך את ברי אלרוד שמגלמת את לקסי בסרט, שהוא שחקן תיאטרון ותיק, שחווית הקריירה שלו שונה מאוד מזו של של סיימון. כל הרמות השונות האלה של ניסיון, מיומנות ונוחות והכל בא ביחד, כי כולם הרגישו בנוח אחד עם השני וזה היה קסם בשבילי. הצלחתי להשיג כל מה שרצינו, רק בכך שהאנשים האלה הם עצמם.
TDF: צילמת בפורמטים רבים ושונים, כולל מכשירי אייפון, מה היה ה-16 מ'מ שהתאים עבורך לפרויקט הזה?
כמו כמעט כל בחירת פורמט לאורך השנים, ישנן סיבות רבות ושונות. זה היה קשור לאופי הקומפקטי של מצלמת ה-16 מ'מ, לעובדה שהיא דרשה פחות צוות, לעובדה שיכולנו לנוע מהר יותר, לעובדה שהיא מעט יותר זולה מ-35 מ'מ.
ואז הייתה גם האסתטיקה, סריקה של 16 מ'מ בימים אלה ב-4K דומה מאוד למה שראינו כ-35 מ'מ בשנות ה-70, מבנה הגרגירים דומה. הייתה לי גם הזדמנות לצלם על עדשות אנמורפיות של 16 מ'מ, וזה נדיר ביותר, אולי אנחנו הסרט העלילתי היחיד שצולם על אנמורפי אמיתי של 16 מ'מ.
מרהיב מבחינה ויזואלית: סרטי הפנטזיה הטובים ביותר
היו סרטים אחרים שהשתמשו ב-FrancoScope, למשל, ש-Gaspar Noe משתמש בה, שהיא עדשה אנמורפית של 35 מ'מ על 16 מ'מ דרך מתאם. אני לא הראשון שיצר סרט של 2.35 (יחס גובה-רוחב) 16 מ'מ אבל אנחנו הראשונים להשתמש בעדשות Panavision האלה ואני חושב שזה נתן לו מראה מאוד ייחודי, זה באמת חזר לקולנוע עם מסך רחב משנות ה-70 . בהחלט הושפעתי מסרטים משנות ה-70, אז הניסיון לתפוס את האסתטיקה הזו היה חשוב לי מאוד.
אז היו הרבה סיבות, ואני ממש שמח שעשינו את זה. נהניתי עם ה-16 מ'מ. ליוצרי קולנוע צעירים שמתלבטים אם הם יכולים להרשות לעצמם 35 מ'מ, אני מאוד מציע, אם הם רוצים לצלם סרטים, לבדוק 16 מ'מ. זה מתפוצץ עכשיו, קודאק אומר שהם מתקשים להחזיק אותו במלאי. מה שמעורר השראה עבורי, לדעת שיש יוצרי קולנוע צעירים יותר שמחבקים 16 מ'מ - זה דבר נפלא.
TDF: ביי, ביי, ביי מאת *NSYNC מופיע מספר פעמים במהלך הסרט, בכל הצורות השונות הללו. מה היה בשיר שגרם לך לחשוב שהוא מתאים לסרט והאם הוא תמיד היה שם משלב התסריט?
הנוכחות של שיר כלשהו לא עלתה עד מאוחר מאוד במשחק. היינו מחוץ לייצור בערך שבוע. גיליתי שסוזנה סון היא מוזיקאית נפלאה ורצינו להדגיש את הכישרון שלה בסרט, אז כתבנו לה את הסצנה הזו. במשך השבוע הבא, היה שרשור טקסט סביב הצוות, שבו ניסינו להבין מה יהיה השיר המושלם. זה היה צריך להיות מתאים לירית, מתאים להקשר.
לילה אחד הסתובבתי בבתי הזיקוק (המופיעים בסרט) לבד, מה שהייתי עושה לעתים קרובות בשביל השראה ורק כדי לנקות את הראש בלילה. זה הגיע אליי וחשבתי; 'רגע, למה עוד לא חשבנו על ביי ביי ביי? זה הכי גדול והכי טוב והכי אייקוני, אני אלך על זה'.
רגע אינטימי: סרטי הרומנטיקה הטובים ביותר
אבל לא יכולנו להבטיח את זה עד הפוסט-פרודקשן, אז זה היה סיכון, זה היה הימור אמיתי. היינו צריכים לצלם גיבוי בטיחותי שלה בביצוע אחד מהשירים המקוריים שלה, למקרה שלא קיבלנו את הזכויות. אבל המפקח המוזיקלי הנפלא שלי גרם לזה לקרות וכל חמשת חברי *NSYNC חתמו על זה וזה הפך להמנון הזה, שאני לא יכול לראות את הסרט שלי בלעדיו. אני לא יכול לדמיין את זה קיים בלי ביי ביי ביי.
Red Rocket מוצג בבתי הקולנוע בבריטניה החל מה-11 במרץ.
שתף עם החברים שלך
אודותינו
מחבר: פאולה פאלמר
אתר זה הוא משאב מקוון לכל מה שקשור לקולנוע. הוא מספק מידע רלוונטי מקיף על סרטים, ביקורות על מבקרים, ביוגרפיות של שחקנים ובמאים, חדשות וראיונות בלעדיים מתעשיית הבידור, כמו גם מגוון תוכן מולטימדיה. אנו גאים שאנו מכסים בפירוט את כל ההיבטים של הקולנוע - החל משוברי קופות נרחבים ועד הפקות עצמאיות - כדי לספק למשתמשים שלנו סקירה מקיפה של הקולנוע ברחבי העולם. הביקורות שלנו נכתבות על ידי צופי קולנוע מנוסים שמתלהבים סרטים ומכילים ביקורת תובנה, כמו גם המלצות לקהל.