ג'וש רובן: אני מקווה ש-Werewolves Within הוא הגרמלין של דור אחר
ג'וש רובן הוא שחקן, קומיקאי, סופר ובמאי אמריקאי שכיכב בסרטים כמו גרמלינס ואנשי זאב שבפנים. הוא ידוע בתפקידיו הקומיים וביכולתו לאלתר על הסט.
אנחנו מדברים עם הבמאי על הרכבת סרט משחקי הווידאו
אנשי זאב בפניםלפעמים אתה רוצה תעלומת רצח טובה, לפעמים אתה רוצה סרט אימה . Werewolves Within היא עיירה קטנה אשר מציעה את שניהם. מאמץ הבימוי השני של ג'וש רובן נושא את הפחדים, הקומדיה ומזג האוויר הגרוע מהבכורה שלו, Scare Me, אבל מוסיף צוות גדול יותר ורוצח שעיר להפליא לתערובת.
בהפקה משותפת של Ubisoft, ובהתבסס על משחק הניכויים החברתיים באותו שם, הפיצ'ר של רובן נעזר במספר השפעות, החל מ-Clue ו-Fargo, ועד לטרילוגיית קורנטו של אדגר רייט. לצד ציטוטים של מר רוג'רס, סם ריצ'רדסון ומילאנה ויינטרוב עומדים בראש אנסמבל קומי שנושא אותנו במה שמתגלה כסופת שלגים מלחיצה אחת.
יצא עכשיו ב-VOD בארה'ב, ועם יציאת בריטניה קרובה, קיבלנו את ההזדמנות לבחור את מוחו של רובן לגבי מה שהוא בהחלט אחד מסרטי משחקי הווידאו הטובים יותר, רף נמוך ככל שיהיה. שוחחנו עם רובן על שילוב סגנון העריכה של רייט, לכידת התחושה הנעימה של הז'אנר ומציאת המיקום הנכון בתקציב.
TDF: שאלה קלה להתחיל איתה - אתה יכול לספר לי קצת על איך הסרט הזה התאחד בשבילך?
ג'וש רובן: ובכן, המפיקים ב-Vanishing Angle ראו את הסרט הראשון שלי להפחיד אותי, ואז הם בעצם חשבו שאני איכשהו מוכשר מספיק כדי להעלות סרט גדול יותר גם על אנשים שהושלג בבקתה במהלך סופת שלגים. אז קראתי את התסריט של משנה ואהבתי אותו, והעליתי אותו, ניסחתי איך אני מצלם אותו, וכמו כן, בחירות ליהוק וכדומה, והנה אנחנו כאן.
בנימה של 'Scare Me', אני יודע שהדמות שלך בסרט הזה כותבת סיפור על אנשי זאב. האם הם היו ברשימת המטלות שלך מבחינת מפלצות שהיית רוצה לעשות מהן סרט?
תמיד התעניינתי באנשי זאב, אבל אנשי זאב היו גם אלה שתמיד הפחידו אותי לעזאזל. Monster Squad היה הראשון, אני חושב, שממש ממש הפחיד אותי. איש הזאב הזה הוא פנטסטי, ואתה יכול לראות את הטרור והטראומה ואת האדם בשחקן בפועל לפני שהוא פונה. זה תמיד הפחיד אותי, הייתה אימה מאוד קוסמית לגבי זה, לפחות הסיפור הזה בסרט ההוא שהרגיש מאוד אמיתי.
צעקות לסטרימינג: סרטי האימה הטובים ביותר בנטפליקס
וגם Silver Bullet, Silver Bullet היה מפחיד. אז כן, תמיד רציתי - טוב, אני לא יכול להגיד שתמיד רציתי לעשות סרט איש זאב, אבל אני מניח שלא חשבתי שזה אפשרי או שאי פעם אעשה משהו על היצור שהכי מפחיד אותי, אתה יודע?
אני חושב שהדבר שהכי אהבתי ב-Werewolves Within היה ביברפילד ואנשיו. זו פשוט קהילה קטנה ומוזרה כל כך. אתה יכול לספר לי על ההרכבה של העיר הזאת, איך עיצבת אותה והכנסת את הדמויות האלה למקומן?
אה בטח. כן, ובכן, גדלתי בעיירה שדומה מאוד לביברפילד. זה לא בוורמונט, זה בצפון מדינת ניו יורק, וכך בעצם צילמנו בעיירה שהייתי מסתובב בה בתור ילד, פניציה, ניו יורק, פליישמן במידה קטנה, אבל גדלתי גם בוודסטוק, ניו יורק . אז בעיקר הסיפור מתרחש בפניקיה, שהייתה העיירה מחוץ לעיר שלי, העיירה שנמצאת במרחק 15 דקות מהעיירה בה גדלתי, והשלט 'ברוכים הבאים לבוורפילד' מבוסס למעשה על השלט 'ברוכים הבאים לפיניקיה'. , כמעט עד הגופן.
העברתי את זה למעצבי ההפקה שלי, ברט טנצר ומאט היילנד, ואמרתי, 'הנה הגופן, הנה האסתטיקה, תרגישי כמו כפר ההרים שהיה ביברפילד שלי כשגדלתי.' ואז עד לצוות השחקנים. היא מודאגת, זאת אומרת, עשיתי הכל מהכנת רשימה של שחקנים שתמיד רציתי לעבוד איתם כמו מייקל צ'רנוס ורבקה הנדרסון, ואז גם שכרתי את גייל קלר, שהיא מנהלת ליהוק נפלאה, והיא והצוות שלה הביאו אותנו כל השאר, בעצם.
אני חושב שיש קצב ממש נהדר לחלק מהסצנות, במיוחד כאשר יש לך את החבורה ביחד והיו הרבה סוגים של אלתור וריפים בזמן שצילמת הכל?
היה כן, כן, בסצנות מסוימות יותר מאחרות, ללא ספק. בהחלט אפשרתי את זה. כי הלהקה שלנו היא צוות העל הקומי של קבוצות העל.
Knives Out הוא עוד whodunnit שזה חולק לא מעט דמיון אליו, ואני חושב שאחת החוזקות שחולקות השניים היא שהם אנשים whodunnits עם דמויות נהדרות ובלתי נשכחות. תלוי בסצנה, לפעמים זה יותר על המסתורין, לפעמים זה יותר על הדרמה הבין אישית. האם אתה יכול לדון בשניים, לתת לנו זמן עם הדמויות אבל גם לוודא שהדברים מתקדמים?
אוי, זו שאלה מצוינת. כל כך הרבה מזה כבר היה על הדף, אתה יודע, משנה (וולף, תסריטאי) עשתה כל כך הרבה מהעבודה הנפלאה, ואז אני חושב שברגע שהסרט עטוף, זה הפך להצדיק את התפקידים של הדמויות שלנו, ומתחים, וברט בכמן, העורך שלנו, והמפיקים שלי ביוביסופט ו-Vanishing Angle, אומרים 'האם זה מספיק? האם יש לנו מספיק כוונות? האם יש לנו מספיק הצדקה להרוג, הצדקה לעזוב, הצדקה לכל האמור לעיל?'
הייתה עבודה מסוימת בפוסט, ב-ADR ואחרות, שבה הוספנו או מילאנו חלק מהפערים, לפעמים, במקרים מסוימים, קצת יותר באופן אקספוזיציוני מאחרים. אבל זה היה התהליך המבריק הזה.
תצחק: ה סרטי הקומדיה הטובים ביותר
אני מתכוון, אפילו דרך המגיפה, להיות מסוגל להקרין את הסרט, ואז לעשות את מפגשי המשוב הזום האלה, עם דמוגרפיה רחבה של אנשים ולשאול אותם, אתה יודע, מה היה מבלבל? מה היה גם על האף? האם הרגשת שהוא איטי במקומות, שהוא זז מהר יותר ממה שצריך, לא מספיק מהר וכו', זה מה שעזר לנו במקרה הזה, להתקרב לסרט שהוא, זה לא יסולא בפז.
אמרת שרוב הסרט היה בתסריט ממשנה. האם אתה יכול לדבר קצת על, מהפיץ' הראשוני שלך, האם היה משהו שהיית צריך לשנות או לשנות במונחים של האופן שבו הגית את הסרט במקור בראש שלך?
כן, רוב זה היה, בערך, איחוד והכלה. כל כך דוחס למטרות תקציביות, כי ירינו בחורף בארץ רחוקה בעמק ההדסון, שנקראת פליישמנס, ניו יורק, ליד פניציה. ואתה יודע, היינו מאבדים קצת זמן ייצור כל יום לצוות, הנסיעה היומית הייתה בערך 50 דקות, אז היינו מפסידים שעה בבוקר, שעה בערב, ואז יש לנו שעה או חצי- ארוחת צהריים של שעה.
אז אתה מפסיד שעתיים וחצי ביום של ירי. אז זה היה לוח זמנים צילום דחוס יותר ממה שכל אחד מאיתנו היה רוצה, וזה היה הרבה יותר מהיר ממה שכל אחד מאיתנו יכול היה לתכנן. אז כדי להגדיר אותנו להצלחה, כן, הכנסנו עוד סיקוונסים אקסטרווגנטיים כדי להפוך אותם לקצת יותר מכילים, זה היה מבאס לאבד כמה מהסצנות היותר אקסטרווגנטיות עד כדי כך, אבל זה הפך את זה לאתגר ממש כיפי, מביא יותר מותחן פסיכולוגי סוג של אווירה, ברגע שנפוצץ את הקטעים הגדולים יותר של אדגר רייט וכאלה.
למעשה בדיוק עמדתי לשאול גם, מבחינת ההשפעות שלך, Hot Fuzz מרגיש כמו סרט שאתה יכול לראות, במיוחד עם עומק הצילומים והפרטים והדברים. זה הרגיש כמו סרט מכוון מאוד לפרטים, באותו אופן כמו Hot Fuzz, שבו החזית שלך היא רק חצי מהסרט, כמעט.
הו, הוט פאז היה מעורר השראה בצורה מוגזמת. צפיתי שוב בסרט, אלוהים, אני לא זוכר את השם של הסדרה ביוטיוב, אבל זה היה משהו ברמה של 'איך יוצרים סרטים', היה אחד של פינצ'ר והיה אחד של אדגר רייט, פשוט על העריכות החכמות האלה. ולמעשה לעלות על המעברים הסגנוניים האלה של אדגר רייט, ולא סתם כמו 'כן, אתה חתך על בירה מחליקה על השולחן', וזה מה שעשיתי את הסרט הראשון שלי.
מתנגדים להזזת המצלמה עם אובייקט מסוים ואז לזוז לתוכו, התאמת תנועת המצלמה כדי שהכל יעבוד. רציתי להיות ממש מכוון ולעלות כמה שיותר בתקציב המצומצם שלנו כדי לגרום לסגנון הזה לצוץ. אז כן, הוט פאז היה ללא ספק חבר מההתחלה, כמו ארכנופוביה, כמו פארגו וכמו Jaws, אתה יודע?
דיברת על מגבלות תקציביות, ואני חושב שהסרט, במיוחד בחלק האחורי, מקבל תחושה מאוד מבודדת, כמעט גותית, ואתה צילמת בחורף. אני תוהה, האם אתה יכול לדבר על יצירת אווירה סגורה כזו, עם סופת השלגים והכל?
בטח, אני מתכוון שחלק מזה הוא המיקום, המיקום של Beaverfield Inn, ואפילו הבית של אמרסון, אלה דמויות בפני עצמן, המקומות, וזה המפתח. אתה רוצה להיכנס למיקום ולהרגיש שאתה לא מסתכל רק על קירות לבנים, אלא אם כן זה מה שהרגשיות של הרצף שלך צריכה.
אז זה מאוד חשוב למצוא מיקום כמו שמצאנו בספיליאן, שהוא לינה וארוחת בוקר בפליישמן, ניו יורק המנוהל על ידי שני בני אדם נפלאים לי ומארק. אתה יכול לערוך את החתונה שלך שם! אבל כן נכנסנו וזה הרגיש כמו חדר טרקלין שהרגיש כמו מיקום בקלו.
על טבעי בלי הפחדים: ה סרטי הפנטזיה הטובים ביותר
עם מיקום עמום או מלא אופי, אז אתה יכול להחדיר את הצללים דמויי ג'ון קרפנטר. אז אתה יכול לגרום לאור האש לקפוץ מהקירות האפלוליים ולשקע לתוך החושך, ואתה יודע, לבדוק איך נראה אור הירח על הקירות האלה. זו קטע של איך לגרום לזה להרגיש קטן, צילום במיקום עוזר מאוד אבל אתה רק צריך למצוא את המיקום הנכון.
רק כדי לחזור קצת להומור של היצירה. יש איזו מודעות עצמית קלה אמיתית, כמה רגעים שבהם נראה שדמויות עוצרות את זה לפני ששוברות את החומה הרביעית. אתה יכול לדבר על קו המודעות העצמי הזה בקומדיה?
אני חושב שוב, משתמש בשון של המתים ובחלק מהעבודות של אדגר רייט כמחסה מבלי להיתפס להיות סגנוני מדי, כאילו אין רגע שבו דמות אחת מביטה במורד חבית העדשה, מעט אולי הרגע של פין אחרי מה שמביא את שלו. משקפת למטה.
אבל אין שום דבר שפורץ חומות בכוונה, כי עדיין רציתי אלמנט של מקורקע לזה, רצית שאנשים יהיו קצת עצבניים בשביל פין ובשבילי, ולכל מי ששקע במקום המפחיד הזה במהלך הסערה הזו, אתה רצה שאנשים ירגישו כלפיהם. ורציתי שהמהמורות בלילה יפחידו אנשים.
אז כן, אני מניח שזה רק ברומטר לאיזה סצינות מתאימות לקחת קצת יותר גדול, כמו הסצנה שבה בעצם חצי מהעיר חוקרת על ג'נין, וסוג של פוסטולציה ומחלחלת ותיאוריה. זה הרגיש קצת יותר גדול אולי מהסצנה בבקתה של אמרסון פלין, שרציתי לשחזר את סצנת ההקרנה ב-Zodiac, אתה יודע, כשהם מנסים לצאת מהבית וכל מה שהמקרין עושה זה ללכת אל ה-Zodiac. דלת ולפתוח אותה.
כן בטח. זה היה מצחיק. ידעתי שזה הולך להיות תפנית קטנה, אבל לא ציפיתי שזה יהיה כל כך פשוט.
כֵּן!
זה מבוסס על משחק וידאו. ואני תוהה, מה היו כמה היבטים של המשחק שהרגשת שחיוניים להכניס לסרט?
הרוח, רק אותה רוח מצביעת אצבעות, הפקפוק בכוונותיו של זה ורוח הצדק הפרטי המפקפקת. זה היה הדבר הכי חשוב, בוודאי למשנה. ואז מבחינתי, היו כמה ביצי פסחא וביצי פסחא פיזיות מהמשחק עצמו.
אתה יודע, יש ספר ענקי במשחק כמעט כמו מפתח, ספר של מכשירים שיעזרו בו לניכוי החברתי של כל מה שקיים בבייבורפילד על שולחן קבלת הפנים של ג'נין, כמו גם שולחן גדם העצים המסוקס כולם יושבים בסביבה כשכולם מצביעים אצבעות. זה בעצם במשחק וזה בסרט, זה היה ממש חשוב לי.
וחוץ מזה, זה קצת תאורה, קצת תאורה מסוגננת יותר מאשר לא, אבל זה בעיקר רוח. כלומר, זה היה דבר נפלא ב-Ubisoft, האולפן היה כמו, 'פשוט תעשה את זה טוב, רק תעשה סרט טוב'. עם זה, אתה יודע, הנהנים. זה לא מה שיעשה את זה טוב. זה לא מה שיגרום לאנשים לצפות בו שוב ושוב.
רק בנימה הזאת, שזה סרט משחקי וידאו. לעתים קרובות מדברים על 'אוי, איך אתה עושה סרט טוב של משחקי וידאו?' נראה שזה דורש פילוסופיה של פשוט לעשות סרט טוב, והשאר יבואו בעקבותיו. אתה חושב שאולי האולפנים קצת אובססיביים לרעיון הזה של 'אוי, אם אנחנו עושים סרט משחקי וידאו, זה חייב להיות זה וזה', ואילו אם אתה רק יושב עם סיפור טוב ודמויות טובות ולכי משם, כנראה שמצבך טוב יותר?
אני חושב שזה היה המצב בעבר, בהחלט. אני חושב שאנשים טבלו את רגליהם פנימה, הם ידעו שזה מספיק כדי לגרום לזה להיראות מגניב. רק כדי ליצור יצורים מדהימים ודמויות מדהימות עם גיבור שרירי מטורף, זה הספיק כדי לקבל תחת במושבים. ובמידה רבה, מה שאנחנו רוצים לפעמים זה את הבריחה הטהורה הזו, ולפעמים זה יכול להספיק. אני חושב שבימים אלה אנחנו נהיים חסרי רגישות לפיתולים ופיצוצים.
KABOOM! ה סרטי הפעולה הטובים ביותר
כלומר, אפילו עם זיכיון מהיר ועצבני , עכשיו זה כל כך מודע לעצמו שזה כיף ללכת ולראות כמה זה מודע לעצמו, ובסופו של דבר זה הולך להפוך ל-Live Action Super Mario Bros. כאילו, הם בעצם קופצים ממש גבוה ועפים ממש גבוה ומטיסים כל דבר ולנהוג בכל דבר, ומסוגל לעמוד בכל כמות של כאב.
וזו, במובן מסוים, עדות לאבולוציה של המקום שבו כולנו נמצאים, ואני חושב שזו הזוהר של הסרטים האלה. אבל כן, אתה יודע, בכל הנוגע לזה, זה דבר נפלא ביצירת סרט עצמאי, למרות שזה סרט גדול יותר מרוב הסרטים העצמאיים, אבל הוא עדיין עצמאי, זה קודם כל הסיפור והדמות קודם לכן, ובגלל זה אנשים חוזרים לראות דברים מסוימים, וגם רצפים, ורק את התחושה של זה.
אתה יודע, אני מקווה שזה הסרט של חצות, סרט מסיבת השינה שכולנו אהבנו וצפינו בו כשהיינו ילדים, אתה יודע. אני מקווה שזהו גרמלינס או Monster Squad של דור אחר, משהו שמרגיש כמו השעון הזה של ז'אנר הנוחות.
רק עוד שתי שאלות אליך. הסרט מתחיל בציטוט של מר רוג'רס, ויש את השפה השכנה הזו לאורך התסריט. זה היה חלק מהמגרש שלך? או שזה סתם רעיון שהעלית?
אני לא ממש זוכר מה הייתה האבולוציה של זה, אני חושב שזה יצא דרך הרובד השני של תהליך התסריט. למיטב זכרוני, זה אולי הוזכר בטיוטה הראשונה של משנה, איזכור כלשהו של מר רוג'רס, אבל אז באמת נשענו לזה עד לקשת הדמות של פין ולמי הוא כנראה ראה את עצמו כילד, כמו הגיבור שלו. .
וכך זה הפך רק ליותר שיחה ועוד נושא ואלגוריה והפרדה של נושא הקהילה והפגישה בין אנשים באור. אבל גם חוק מרפי של זה, של האנושות, שבו על כל מר רוג'רס, אתה מקבל גם מחבל, מחבל, איש זאב.
למרבה הצער, לעולם לא כולנו נחזיק ידיים ברחבי אמריקה או להחזיק ידיים ברחבי העולם, תמיד יהיו כמה ג'וקרים לבאטמנים, זה בדיוק כמו שזה תמיד הולך להיות. איפה שיש חושך, יש אור, ולהיפך. אז גם עם הדברים של מר רוג'רס, אני מתכוון, במיוחד עם הציטוט.
גילינו שברגע שהתחלנו להכניס את זה לדמותו של פין, ולהציג את הנושא הזה, והחילופי דברים האלה, שאם הוסיפו את הציטוטים בהתחלה עם העוקץ של סם ריימי, ואז הצגנו את 'הפנטום מכה שוב', כמו שיר חמוד, שאחר כך מביא אותנו מעל העץ המסוקס הזה בחושך, אז אין ספק לאיזה סוג סרט אתה מתכונן. רצינו לוודא שאנשים ידעו, ברגע שהסרט נפתח, מה הטון שלו.
בטח, ואני חושב שהם כן. ורק שאלה אחרונה אליך, בתי קולנוע נפתחים מחדש ברחבי העולם ואני רק תוהה, האם יש קולנוע או תיאטרון מסוים שאתה מצפה להשתתף בו, או לתפוס סרט בו לא הצלחת של נעילה?
אה בנאדם, ובכן Alamo Drafthouse היה האחרון שלי עם The Invisible Man. ו-Alamo Drafthouse יהיה הבא שלי, אולי בלוס אנג'לס לראות, אם לא Werewolves Within עם המון זרים, מה שאני מת לעשות, זה יהיה לראות את זולה, הסרט של חברתי ג'ניצה בראבו, שאני אני מת לראות.
מדהים מדהים. אחי, תודה רבה על הזמן שלך, ובהצלחה עם הסרט.
תודה אנתוני, נפלא לדבר איתך.
Werewolvves Within יהיו זמינים במדיה הביתית בבריטניה החל מה-19 ביולי.
שתף עם החברים שלך
אודותינו
מחבר: פאולה פאלמר
אתר זה הוא משאב מקוון לכל מה שקשור לקולנוע. הוא מספק מידע רלוונטי מקיף על סרטים, ביקורות על מבקרים, ביוגרפיות של שחקנים ובמאים, חדשות וראיונות בלעדיים מתעשיית הבידור, כמו גם מגוון תוכן מולטימדיה. אנו גאים שאנו מכסים בפירוט את כל ההיבטים של הקולנוע - החל משוברי קופות נרחבים ועד הפקות עצמאיות - כדי לספק למשתמשים שלנו סקירה מקיפה של הקולנוע ברחבי העולם. הביקורות שלנו נכתבות על ידי צופי קולנוע מנוסים שמתלהבים סרטים ומכילים ביקורת תובנה, כמו גם המלצות לקהל.